Temporada 2009-2010 de la Orques

Publicado en el Diario de Valladolid El Mundo el viernes 8 de enero de 2010.

Lionel Bringuier se haya a mitad de su primera temporada al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y dirige hoy y mañana en el Auditorio vallisoletano un fabuloso programa, que cuenta con la presencia del pianista Jean-Yves Thibaudet y obras como Métaboles y Poema del éxtasis.

Pregunta.- ¿Qué valoración hace del tiempo que lleva como titular de la OSCyL?

Respuesta.- Estoy muy contento con el trabajo que hacemos, con el ambiente en general, con la sonoridad de la orquesta. Son músicos con los que puedo trabajar sobre los detalles, pues se entregan totalmente. Es una impresión que tengo y que creo que el público así lo percibe, lo que es un gran honor para mí y hace que me sienta realmente ligado a Valladolid, que formo parte de Castilla y León. Estoy impresionado por la acogida del público y me alegra el ver que no me aplaude a mí sólo, sino a toda la orquesta.
Incluso para integrarme estudio español, aunque desgraciadamente es difícil hablarlo, pero lo entiendo, y me gusta muchísimo la alegría de vivir de los españoles.

P.- Qué cree que se debe cambiar en la OSCyL?

R.- Nada, por el momento, pues es un periodo muy positivo, y estoy contento pensando en lo que puedo hacer en los próximos años.
Tengo las más altas ambiciones para la orquesta y mi prioridad es hacer la más hermosa música posible. Cada vez que la dirijo noto su calidad en aumento, tanto en el plano humano como en el musical. E igual me pasa con el equipo administrativo.

P.- ¿Cómo es el día a día con la orquesta?

R.- Se trabaja mucho, invierto mucho tiempo con la administración, con los músicos, para continuar haciendo los mejores conciertos posibles. Tenemos la suerte de tener una sala estupenda, y poder ensayar allí. Tener nuestro Auditorio, hace que me sienta aún más en casa, en toda la región, como en León, Salamanca o Valladolid.

P.- Ha notado un cambio al pasar de ser una joven promesa a un director del que se espera siempre lo máximo?

R.- No me he considerado nunca como un “niño prodigio”, siento una enorme pasión por la música, y estoy muy contento de poder vivir día a día esta pasión y compartirla con el mayor número posible de personas.
He crecido en una familia numerosa, de dos hermanos y dos hermanas, y siempre hemos tenido la idea de compartir las cosas. Tengo la impresión de encontrar a una familia aquí, y estoy orgulloso de formar parte de ella, y esto no es cuestión de ser gran director o pequeño, sino de vivir la música.

P.- Háblenos de la importancia del programa de esta semana.

R.- Con la administración de la orquesta busco que a la vez sea abierto a todo el mundo e incluya obras un poco menos tocadas, que el público pueda siempre descubrir algo, porque estamos en una orquesta del siglo XXI, no hay que olvidarlo. Por ejemplo el “Concierto para piano” de Kachaturian hace año y medio no lo conocía, pero estaba invitado a dirigirlo y Jean-Yves Thibaudet, como ahora, era el solista, y al tocar él me decidí sin dudarlo, y descubrí una obra absolutamente magnífica, extremadamente virtuosa, con muchos temas populares y muy fácil de aceptar por el público, que le va muy bien a Thibaudet, que toca de una forma excepcional, y que es uno de los solistas que más me gustan y admiro.

P.- ¿Qué nos dice de Métaboles de Dutilleux y del Poema del éxtasis de Scriabin?

R.- Muchos especialistas coinciden que el Poema del éxtasis es una de las obras mayores del siglo XX, para la que se requiere una platilla enorme, de 107 músicos, que ocupan todo el escenario. Es absolutamente fabulosa, de tal dificultad que la première en Rusia fue anulada por su complejidad. La apoteosis final, pienso que todo el mundo la va a sentir, pues la orquesta se une para hacerlo. Métaboles está escrita con motivo del aniversario de la orquesta de Cleveland, y es un concierto para orquesta que recurre al virtuosismo de los músicos en cada una de sus secciones, con un quinto movimiento absolutamente explosivo. Hay muchas atmósferas diferentes, ideales para mostrar la calidad técnica de la orquesta, con una alternancia entre la ensoñación, la grandeza, la locura.
Aunque no me gusta comentar las obras, pues pienso que la música habla por sí misma, y para mí no hay necesidad de explicaciones extras, prefiero que el público la descubra escuchando.

P.- ¿En qué manera cree que puede influirle la marcha de Enrique Rojas?

R.- Hoy, yo trabajo como antes, sobre las cosas que hay que hacer con él. Nosotros trabajamos muy bien así, es lo que puedo decir, que lo hacemos como un equipo. Enrique y yo nos hemos encontrado en Londres hace 4 años y tenemos una relación muy estrecha.

P.- ¿Cuáles son sus planes futuros?

R.- Continuo como director asociado de la Orquesta de Los Angeles, de la de Bretaña, y como director musical en la OSCyL, que es donde paso más tiempo y gasto más energía. Y colaboro con orquestas con las que me gusta trabajar, como las de Cleveland, New York, Los Ángeles, Filadelfia, Londres, Radio France o la Filarmónica de Munich.

P.- ¿De los conciertos que le quedan con la Sinfónica cuál le apetece más dirigir?

R.- Los tres, pues los he concebido con alegría, con la música que me gusta, forzosamente música francesa, rusa, española… Con la que he crecido y hacia la que tengo una afección particular.

P.- ¿En qué ocupa su tiempo libre en Valladolid?

R.- Me gusta pasear sin rumbo por la calle, pasar el tiempo con la gente que ya conozco. He nacido en el sur de Francia y me gusta hablar, comunicarme. También me atrae leer, la pintura, voy a la piscina y a correr.